Som hans udgangspunkt for den æstetik, vi er kommet til at elske som Art Deco, præsenterede den franske møbel- og indretningsarkitekt E.-J. Ruhlmanns pavillon på Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes i 1925 messens mest berømte udstillinger og dermed indledte vores vedvarende påskønnelse af det internationale designidiom.

Denne bog fejrer Pariserudstillingen i 1925 – dens 100-års jubilæum – en skelsættende begivenhed, der formede det 20. århundredes design og gav navn til Art Deco. Udstillingen imponerede over seksten millioner besøgende under sin periode og fremviste toppen af franske luksusvarer og designinnovation.

Ruhlmann (1879-1933), der var kendt som den fremtrædende eksponent for fransk Art Deco, var anerkendt for den æstetiske raffinement, luksuriøse materialer og det upåklagelige håndværk i sine kreationer. Inspireret af lystpavilloner fra det 18. århundrede var Ruhlmanns pavillon, L’Hôtel du Collectionneur (Samlerens Byhus), en af de mest beundrede udstillinger på messen. Udtænkt som et moderne Trianon, var det fyldt med hans egne overdådige møbler sammen med et omhyggeligt udvalg af kunstgenstande af hans samtidige, herunder Edgar Brandt, Jean Dunand og Jean Puiforcat.

Centralt i denne publikation er en faksimile af det originale katalog, der dokumenterer pavillonen. Bogen tilbyder en detaljeret undersøgelse af pavillonens arkitektur og interiør og afslører, hvordan Ruhlmanns vision satte standarder for luksus og smag i mellemkrigstiden. Selvom pavillonen kun eksisterede i seks måneder, efterlod den en varig arv som et af de mest raffinerede eksempler på Art Deco, der legemliggjorde både overdådighed og den innovative ånd i tiden.